ARTIST

Edwin-Andreas Drotleff

im September 2022

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Christo:

„Die gesamte Reise ist das Kunstwerk.“ 

(arte Doku „Kunst muss raus“- Zeit und Raum)

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Rick Rubin:

„Ziel ist es, das Leben so zu leben,

dass es der Kunst dient.“

(Kreativ. Die Kunst zu sein)

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Kunst-interessiert - in jeder Hinsicht!

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Mein erster bewusster Kontakt mit Kunst fand im BK-Unterricht der Realschule statt. An Bildbesprechungen und insbesondere eigene Arbeiten kann ich mich noch gut erinnern. Zudem spielt Musik eine zentrale Rolle in meinem Leben – kein Tag vergeht ohne Musik. Sei es zum Entspannen beim Klang von Vinyl-Platten oder das Durchhören von Alben auf dem Weg zur Arbeit. Über 10 Jahre lang betrieb ich außerdem regelmäßig Tanzsport, von Volkstanz und Folklore bis hin zu Standard-Tänzen und Salsa, die ich auch etwa zwei Jahre lang unterrichtete.

Was das mit meiner künstlerischen Tätigkeit zu tun hat? Eine Menge!

Musik begleitet und treibt meinen kreativen Prozess beim Malen an. Durch das Tanzen, ob allein, als Paar oder in der Gruppe, habe ich ein Feingefühl und Empathie entwickelt, die mir helfen, mich z.B. in eine Bildsituation einzufühlen und Ungleichgewichte in der Komposition zu erkennen. Meine ersten Erfahrungen im BK-Unterricht waren dabei die Grundlage und der Initialzünder für meine heutige Leidenschaft: die Kunst.

 

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Autodidakt von Anfang an.

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Die Berufswahl „Künstler“ stand für mich nie zur Debatte – es musste ein „ordentlicher“ Beruf sein, mit dem man sicher Geld verdienen konnte und der keine Erklärungsnöte auslöste. Diesem vernünftigen Weg folgte ich, da mir der Antrieb fehlte, den Künstlerberuf ernsthaft in Betracht zu ziehen. Dennoch blieb die Kunst immer ein Teil meines Lebens, im Hintergrund präsent, sei es durch Tanz, Musik oder letztlich das Malen und Zeichnen.

Mit der ersten eigenen Wohnung, mehr Raum in einer größeren Wohnung danach, und der Corona-Pandemie, die mich zwang, mich zu Hause zu beschäftigen, wuchs mein Engagement in der Kunst als Hobby und Nebentätigkeit. Der Ausbau eines Teils meiner Wohnung zu einem kleinen Studio und die Arbeit an über 40 Werken (Stand August 2022) sind das Ergebnis.
Als Autodidakt konzentriere ich mich auf spezifische Themenzyklen, um deren Besonderheiten und technische Anforderungen zu meistern. Im Mittelpunkt beim autodidaktischen Lernen stehen für mich hierbei das Versuchen im Prozess und das Erleben des Prozesses an sich. Dieser künstlerische Prozess umfasst für mich das Konzept über die Vorarbeiten, das Malen bis hin zur Online-Präsenz und Selbstvermarktung auf u.a. Instagram. Durch das Einlesen, Ausprobieren und Üben entwickle ich mich und meine Arbeiten stetig weiter. Die Genugtuung liegt für mich im Erleben jedes einzelnen Schrittes und dem Erkennen meiner Fortschritte – persönlich und in meinen Werken.

 

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Ideen + Inspiration = Themenzyklen

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Durch neue Eindrücke und Erlebnisse sammle ich ständig Input für bestehende Themenzyklen oder entwickle daraus neue Ideen. Diese Inspiration kann aus jeder Lebenssituation stammen – Museumsbesuche, Urlaubserlebnisse oder Spaziergänge in vertrauter Umgebung. Bedingt durch Lockdowns und Pandemiebeschränkungen suche ich mittlerweile auch online nach Inspiration, durch digitale Museumsbesuche oder einfach das Scrollen auf Instagram. Oft mache ich Fotos von Situationen oder speichere Screenshots, die ich in unzähligen Ordnern auf meinem Handy sammele.
Doch letztlich müssen alle Ideen auf Papier oder Leinwand gebracht werden. Wenn ich das Gefühl habe, dass eine Idee ausgereift ist und das Bild in meinem Kopf Sinn ergibt, erstelle ich Notizen und Skizzen und kombiniere diese teilweise in größeren Zeichnungsmappen, um Konzept, Inhalt und Gehalt des Themenzyklus weiterzuentwickeln. So entstehen immer mehr Themenzyklen, die mir helfen meine Kreativität in Bahnen zu leiten, die letztlich zu Bildern, meinen Kunstwerken führen.

 

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Bereits in mehreren Arbeiten umgesetzte Themenzyklen:

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FARBRAUM

LICHT

ZEIT

ZEIT-Welten

ONE STROKE

YELLOW

IMPACT

 

Themenzyklen, die ich momentan

bearbeite:

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ZEIT

ZEIT-Welten

IMPACT

Ein feste Burg

süß ist die Heimat Arbeitstitel

FARBRAUM

 

Weitere Themenzyklen u.a.:

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WINDOWS​

IRIS

Edwin ART tiles

Edwin FOTO tiles

ONI - HANNYA - TRIADE Arbeitstitel

PORTALS/PORTALE Arbeitstitel

KORTEX Arbeitstitel

MARASMUS Arbeitstitel

MODERNE; BRAUCH; TRADITION

INSECTS

TOOLS

HYPNO(TIZED) Arbeitstitel

REVERIE

VÖGEL

LASZIV

REALITÄT Arbeitstitel

SNAKES

RED/GREEN

MENSCH - ENSŌ Arbeitstitel

DARK

FLOWERS

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Kunst funktioniert - in jeder Hinsicht!

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Als Künstler stellt sich mir die Frage, was gerade ich noch malen oder darstellen soll, wenn es doch vermeintlich alles schon gegeben hat, man alles schon gesehen hat oder man mit einem Klick oder einer passenden Onlinesuche den eigenen Kunstgeschmack in Sekunden erfüllt bekommt? Mittlerweile gibt es Apps für das eigene Mobiltelefon, die mit künstlicher Intelligenz und Schlagworten „Kunst“ generieren und der Mensch selbst nicht mal mehr tiefergehend aktiv werden muss. „Instant Art“ sozusagen: ohne Einsatz, Gefühl oder jegliche Teilhabe.
Ich denke die Antwort kann nur - und war sie auch immer - die Sichtweise des Künstlers auf die Dinge sein:
Mein Blick mit dem ich die Welt sehe, manchmal träumerisch kindlich innehalte und ein Motiv im Kopf bereits in dem Moment auf die Leinwand binde.
Den Versuch ein Thema in einen Kontext zu setzen und diese Stimmung in Farbe und Form festzuhalten. Schließlich also meine Sicht auf die Realität. Auf das, was ich inspirierend und schön finde.

Und das ist, was mich zum Innehalten verführt und Ideen hervorbringt, die vielleicht sogar etwas Neues in der Kunst darzustellen vermögen oder zumindest sehenswert sind.

Als Autodidakt sind dies alles Facetten meiner künstlerischen Tätigkeit und erzeugen ein inneres Vertrauen, dass auch meine Kunst funktioniert - in jeder Hinsicht!​​